Joerg Gruensfelder confía en KLANG para optimizar la monitorización y el proceso artístico en grandes producciones.
Explicar el funcionamiento de un equipo esencial puede consumir tiempo valioso y, a menudo, desviar la atención del propio proceso creativo al que se supone debe servir. Para Joerg Gruensfelder, diseñador de sonido teatral, las conversaciones detalladas sobre los componentes del sistema de sonido se habían convertido en una distracción innecesaria. Sentía que ofrecía demasiada información a directores musicales o de escena que simplemente querían avanzar con su trabajo.
Sin embargo, gracias a la interfaz intuitiva de KLANG, las complejas discusiones en torno a la monitorización orquestal son cosa del pasado. Ahora, cuando un director musical se coloca los auriculares, no necesita explicaciones; puede simplemente dedicarse a su tarea.
La sinergia perfecta entre arte y tecnología
Joerg Gruensfelder es el diseñador de sonido de la producción de Sweeney Todd, parte de la temporada de ópera 2024/25 del Teatro Dortmund. Este ambicioso espectáculo cuenta con un gran elenco y orquesta, y su mezcla se realiza desde una consola DiGiCo SD7T, con más de 190 micrófonos utilizados para el reparto y los músicos.
La potencia de la interfaz de KLANG y sus beneficios inmediatamente reconocibles han llevado a Gruensfelder a trabajar exclusivamente con KLANG:kontroller y :konductor en una amplia gama de proyectos durante los últimos dos años. Durante este tiempo, ha notado la rapidez con la que los músicos y el equipo creativo comprenden la interfaz, haciendo que las largas discusiones y las sesiones de formación sean algo del pasado.
La orquesta completa de Sweeney Toddutiliza mezclas inmersivas de KLANG, otorgando a la compleja partitura musical compuesta por Stephen Sondheim el espacio sonoro que necesita para ser plenamente escuchada y comprendida por los músicos. Como explica Gruensfelder, el uso de KLANG también ha logrado cerrar la brecha entre la creatividad artística y el detalle técnico.
Gruensfelder lo resume así: «Con KLANG, cuando le entregas unos auriculares a un director o a un conductor, se los ponen, y al instante tiene sentido. Podemos intentar explicar las mezclas inmersivas y describir la tecnología, pero para mis creativos, es demasiada información. Son artistas y músicos, no quieren pensar en lo que sucede después de los micrófonos, solo quieren crear”.
Claridad instantánea y reducción de la fatiga auditiva
La simplicidad de la interfaz de KLANG asegura que, una vez que los directores musicales y los directores escuchan cómo funciona el sistema, lo adoptan con entusiasmo para sus mezclas de monitores y las de toda la banda u orquesta. Es una de las herramientas a su disposición que Gruensfelder valora profundamente, no solo por la facilidad de uso para los músicos, sino también por el efecto que un sonido espacializado correctamente tiene en los usuarios finales.
Gruensfelder profundiza en este beneficio crucial, explicando la diferencia con otras soluciones de monitorización: «Cuando he usado diferentes soluciones de monitorización in-ear, han cansado a los músicos y la fatiga auditiva se instala, lo que significa que sus oídos se ‘cierran’, así que no pueden escuchar lo que están haciendo. Poco a poco, su volumen sube y al final del espectáculo, podría haberse duplicado. Con KLANG, el cansancio no ocurre, por lo que los niveles se mantienen igual.»
Su KLANG:konductor ofrece 16 mezclas in-ear inmersivas, más que suficientes para toda la orquesta, y si hay alguna variación, es sencillo enviar señales adicionales por separado, directamente desde la consola.
Por esta razón, Gruensfelder concluye con rotundidad: «Este es el único sistema que conozco que realmente reduce la fatiga auditiva.»
